Esther Ferrer, Un minuto más
(One more minute)
"Un minuto más" (One minute more) is an exhibition by Esther Ferrer, a leading Spanish artist represented in the Frac collection.
Born in 1937 during the Spanish Civil War, Esther Ferrer grew up under Franco's dictatorship, a situation that had a major influence on her personal development, and whose watchword was always "freedom". The events of 1968 and the vast anti-capitalist, anti-imperialist and anti-consumerist protest movement that swept the world in the 1970s, and in which she played an active part, were just as decisive for this artist, who very early on chose sobriety, simplicity and economy of means, and who, rather than the material realization of her works or their exhibition, preferred the concept and process that presided over them in the studio.
Born in 1937 during the Spanish Civil War, Esther Ferrer grew up under Franco's dictatorship, a situation that had a major influence on her personal development, and whose watchword was always "freedom". The events of 1968 and the vast anti-capitalist, anti-imperialist and anti-consumerist protest movement that swept the world in the 1970s, and in which she played an active part, were just as decisive for this artist, who very early on chose sobriety, simplicity and economy of means, and who, rather than the material realization of her works or their exhibition, preferred the concept and process that presided over them in the studio.
Née en 1937 pendant la guerre civile espagnole, Esther Ferrer grandira sous la dictature de Franco, une conjoncture historique qui influera grandement sur sa construction personnelle, elle dont le maître mot sera toujours : « liberté ». Les événements de 1968 et le vaste mouvement de contestation anticapitaliste, anti-impérialiste et anticonsumériste qui va agiter le monde dans les années 1970 et auquel elle participera activement seront tout aussi déterminants pour cette artiste qui choisira très tôt la sobriété, la simplicité et l’économie de moyens et qui, à la réalisation matérielle de ses œuvres ou leur exposition, préfèrera le concept et le processus qui leur préside à l’atelier. Aux antipodes de tout narcissisme et de tout romantisme quant au statut de l’artiste, de tout fétichisme quant à l’objet artistique, Esther Ferrer autorise l’autre à une libre interprétation de ses propositions et cultive un art du détachement qui n’est pas sans rappeler le « bien fait, mal fait, pas fait » de l'artiste-poète Robert Filliou. Son travail, qui s’inscrit dans le temps, autant qu’il est travaillé par lui, s’avère des plus précieux et des plus nécessaires aujourd’hui.
Quand elle parle de son travail, et tout en citant le titre de l’une de ses performances, Esther Ferrer aime à dire que le chemin se fait en marchant. Il en va de même lorsqu’on s’emploie à concevoir l’exposition d’une artiste qui a débuté son travail dans les années 1960 et qui a développé une œuvre aussi conséquente tant dans le champ des arts visuels que dans le domaine de la performance. Parce que le travail d’Esther Ferrer figure dans la collection du Frac qui elle-même interroge la notion de temps et, au sein de cette question, la dimension performative, ce sont des œuvres en lien avec ces problématiques qui ont été privilégiées dans cette exposition. En d’autres termes, des œuvres où il est question de durée, d’inscription de corps dans le temps et l’espace, de vie et de mort.
Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté
Quand elle parle de son travail, et tout en citant le titre de l’une de ses performances, Esther Ferrer aime à dire que le chemin se fait en marchant. Il en va de même lorsqu’on s’emploie à concevoir l’exposition d’une artiste qui a débuté son travail dans les années 1960 et qui a développé une œuvre aussi conséquente tant dans le champ des arts visuels que dans le domaine de la performance. Parce que le travail d’Esther Ferrer figure dans la collection du Frac qui elle-même interroge la notion de temps et, au sein de cette question, la dimension performative, ce sont des œuvres en lien avec ces problématiques qui ont été privilégiées dans cette exposition. En d’autres termes, des œuvres où il est question de durée, d’inscription de corps dans le temps et l’espace, de vie et de mort.
Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté
This exhibition is available in
French
Content available online
Museum details
Address
2 passage des Arts
(Cité des Arts)
25000
Besançon
+33 3 81 87 87 40
Opening hours
