Au cours de la dernière décennie, un flot de performances et d'œuvres d'art en direct a pris d'assaut les expositions et les musées. Cet intérêt soudain pourrait indiquer que la fascination pour l'expérience immédiate - le "maintenant" - est une caractéristique particulière et un thème central du 21e siècle. Mais si l'on y regarde de plus près, on constate que depuis la fin du 19e siècle déjà, les artistes* n'ont cessé de s'intéresser au caractère éphémère et mouvant de la danse et des danseurs*. A une époque où les artistes* cherchaient de nouvelles formes d'expression et voulaient faire éclater les limites de l'art classique, le corps dansant était considéré comme l'incarnation de la créativité immédiate et "pure". Mais en même temps, le corps sur scène a toujours été un lieu où se négociaient des représentations sociales d'images idéales, d'identité et de biographie. Le désir de comprendre la nature éphémère de la danse a donc une longue tradition. L'arc historique de l'exposition va d'Edgar Degas à de nouvelles œuvres créées spécialement pour l'exposition.
So lässt sich nachvollziehen, wie der Tanz und der tanzende Körper Künstler*innen immer wieder dazu inspiriert haben, Themen wie Geschlecht, Sexualität und „Rasse“ aufzugreifen und durch die flüchtigen Formen des Tanzes zu reflektieren.
Ausgehend von den Tänzerinnen-Skulpturen von Degas bewegt sich die Ausstellung über zeitgenössische Werke bis hin zu Live-Performances, die im Atrium der Kunsthalle stattfinden werden. Die Kunsthalle Mannheim rückt so die 125 Jahre lange Interaktion zwischen Tanz und bildender Kunst in den Mittelpunkt.
Kurator: Johan Holten
Ausgehend von den Tänzerinnen-Skulpturen von Degas bewegt sich die Ausstellung über zeitgenössische Werke bis hin zu Live-Performances, die im Atrium der Kunsthalle stattfinden werden. Die Kunsthalle Mannheim rückt so die 125 Jahre lange Interaktion zwischen Tanz und bildender Kunst in den Mittelpunkt.
Kurator: Johan Holten
