New impetus at the Städtische Galerie Karlsruhe: with the third change of scene in its collection exhibition, the SGK is not only focusing on a new presentation of around 65 works, but is also actively inviting visitors to participate in the culture. Under the motto "Make a wish!", they can choose their personal favorite motif from a selection of 100 works of art.
As part of "Update! Viewing the collection anew", the SGK invites visitors to discover its collection with a fresh perspective twice a year. Painting, sculpture, graphics, photography and video art come together on 1,500 square meters of exhibition space on the first and second floors - in cross-media and cross-epochal themed rooms that address current social issues. Over 70 artists from around 180 years of art history enter into exciting dialogs.
As part of "Update! Viewing the collection anew", the SGK invites visitors to discover its collection with a fresh perspective twice a year. Painting, sculpture, graphics, photography and video art come together on 1,500 square meters of exhibition space on the first and second floors - in cross-media and cross-epochal themed rooms that address current social issues. Over 70 artists from around 180 years of art history enter into exciting dialogs.
Mit dem aktuellen Szenenwechsel erfährt insbesondere der Themenraum „17% – Künstlerinnen der Sammlung“ eine umfassende Neuhängung. Gezeigt wird u.a. das monumentale Diptychon „Hell“ (The People of the Artworld in Monets Lake of the Waterlilies) von Marlene Dumas, das mit kritischer Ironie einen Blick auf den Kunstbetrieb wirft.
Im Themenraum „Identität – Porträt, Maske, Inszenierung“ stehen Porträts von Künstlerinnen und Künstlern im Zentrum – mit Arbeiten von Benjamin Katz, Rembrandt van Rijn und Anthonis van Dyck. Jörg Immendorffs „Café Deutschland IV“ thematisiert politische Identität und findet eine inhaltliche Entsprechung in den fotografischen Arbeiten Barbara Klemms im Raum „Eine Handvoll Heimatland“.
Auch die weiteren Themenräume greifen gesellschaftlich relevante Fragen auf: Im „Künstler*innenraum“ zeigt Hannah Cooke mit ihrer Videoarbeit „Ada vs. Abramović“ ein positives Beispiel für die Vereinbarkeit von künstlerischer Praxis und Mutterschaft. Der Raum „Natur – Mensch, Mythos, Medium“ versammelt Werke von Gabriela Oberkofler, Andreas Gursky und Johann Wilhelm Schirmer, die sich mit dem Wandel der Natur und dem menschlichen Bedürfnis nach Ordnung auseinandersetzen.
Ein besonderes Augenmerk des neuen Szenenwechsels liegt auf der kulturellen Teilhabe: Mit der Kid’s Zone schafft die SGK einen fantasievollen Erlebnisraum für Kinder und Familien – mit Geschichten zu Kunstwerken und kreativen Stationen zum Entdecken, Bauen und Gestalten.
Zudem sind alle Besucherinnen und Besucher eingeladen, unter dem Titel „Wünsch dir was!“ aus 100 Werken der Sammlung ihr Lieblingsmotiv auszuwählen. Das meistgewählte Werk wird ab September 2025 in die Ausstellung aufgenommen. Bereits aus der Ausstellung „Elliott Erwitt. Vintages“ bekannt, kehrt auch die Feedback-Wand zurück: Hier können Besucherinnen und Besucher ihre Eindrücke, Kommentare und Ideen zur Ausstellung teilen. Das Team der SGK antwortet direkt – via Instagram.
u.a. mit Werken von
Selma Alaçam, Silvia Bächli, Georg Baselitz, Jakob Broder, Hannah Cooke, Marlene Dumas, Peter Dreher, Anthonius van Dyck, Elsa & Johanna, Etsu Egami, Erwin Gross, Andreas Gursky, Katsushika Hokusai, Karl Hubbuch, Anna Lea Hucht, Jörg Immendorff, Friedrich Kallmorgen, Benjamin Katz, Barbara Klemm, Carlo Krone, Willi Müller-Hufschmid, Gabriela Oberkofler, A.R. Penck, Sigmar Polke, Paul von Ravenstein, Gerhard Richter, Rembrandt van Rijn, Johann Wilhelm Schirmer, Michael Schmidt, Bernard Schultze, Rosemarie Trockel, Timm Ulrichs, Anton Weber
Im Themenraum „Identität – Porträt, Maske, Inszenierung“ stehen Porträts von Künstlerinnen und Künstlern im Zentrum – mit Arbeiten von Benjamin Katz, Rembrandt van Rijn und Anthonis van Dyck. Jörg Immendorffs „Café Deutschland IV“ thematisiert politische Identität und findet eine inhaltliche Entsprechung in den fotografischen Arbeiten Barbara Klemms im Raum „Eine Handvoll Heimatland“.
Auch die weiteren Themenräume greifen gesellschaftlich relevante Fragen auf: Im „Künstler*innenraum“ zeigt Hannah Cooke mit ihrer Videoarbeit „Ada vs. Abramović“ ein positives Beispiel für die Vereinbarkeit von künstlerischer Praxis und Mutterschaft. Der Raum „Natur – Mensch, Mythos, Medium“ versammelt Werke von Gabriela Oberkofler, Andreas Gursky und Johann Wilhelm Schirmer, die sich mit dem Wandel der Natur und dem menschlichen Bedürfnis nach Ordnung auseinandersetzen.
Ein besonderes Augenmerk des neuen Szenenwechsels liegt auf der kulturellen Teilhabe: Mit der Kid’s Zone schafft die SGK einen fantasievollen Erlebnisraum für Kinder und Familien – mit Geschichten zu Kunstwerken und kreativen Stationen zum Entdecken, Bauen und Gestalten.
Zudem sind alle Besucherinnen und Besucher eingeladen, unter dem Titel „Wünsch dir was!“ aus 100 Werken der Sammlung ihr Lieblingsmotiv auszuwählen. Das meistgewählte Werk wird ab September 2025 in die Ausstellung aufgenommen. Bereits aus der Ausstellung „Elliott Erwitt. Vintages“ bekannt, kehrt auch die Feedback-Wand zurück: Hier können Besucherinnen und Besucher ihre Eindrücke, Kommentare und Ideen zur Ausstellung teilen. Das Team der SGK antwortet direkt – via Instagram.
u.a. mit Werken von
Selma Alaçam, Silvia Bächli, Georg Baselitz, Jakob Broder, Hannah Cooke, Marlene Dumas, Peter Dreher, Anthonius van Dyck, Elsa & Johanna, Etsu Egami, Erwin Gross, Andreas Gursky, Katsushika Hokusai, Karl Hubbuch, Anna Lea Hucht, Jörg Immendorff, Friedrich Kallmorgen, Benjamin Katz, Barbara Klemm, Carlo Krone, Willi Müller-Hufschmid, Gabriela Oberkofler, A.R. Penck, Sigmar Polke, Paul von Ravenstein, Gerhard Richter, Rembrandt van Rijn, Johann Wilhelm Schirmer, Michael Schmidt, Bernard Schultze, Rosemarie Trockel, Timm Ulrichs, Anton Weber
