Première exposition d’envergure consacrée à Hélène Delprat dans un musée en France, elle s’inscrit dans une série d’expositions du Centre Pompidou-Metz qui interrogent, à partir du regard d’un artiste, la collection du Centre Pompidou, la plus importante au monde pour l’art du XXe siècle.
L’exposition est pensée par Hélène Delprat et Chiara Parisi comme un montage de formes, de références, de voix et de récits. Habitée par des figures comme Walt Disney, Buster Keaton ou Orson Welles, la Grand Nef du Centre Pompidou-Metz devient un lieu de simultanéité où plusieurs scènes coexistent, se contredisent et se rejouent. Dans cet environnement dans l’esprit d’un plateau de tournage ou d’un espace radiophonique, les œuvres de la collection du Centre Pompidou se dévoilent comme des fragments ou des indices, révélant le goût d’Hélène Delprat pour le double, le factice, l’univers de la technique et la fascination pour les studios vides.
L’exposition est pensée par Hélène Delprat et Chiara Parisi comme un montage de formes, de références, de voix et de récits. Habitée par des figures comme Walt Disney, Buster Keaton ou Orson Welles, la Grand Nef du Centre Pompidou-Metz devient un lieu de simultanéité où plusieurs scènes coexistent, se contredisent et se rejouent. Dans cet environnement dans l’esprit d’un plateau de tournage ou d’un espace radiophonique, les œuvres de la collection du Centre Pompidou se dévoilent comme des fragments ou des indices, révélant le goût d’Hélène Delprat pour le double, le factice, l’univers de la technique et la fascination pour les studios vides.
