Karin Engelbrecht peint des êtres humains. Pas des corps qui agissent sur la toile, mais des états humains. Elle s'approche de plus près. Des états d'âme comme la peur, l'étroitesse, la tendresse, le vide, la joie et la douleur se laissent deviner à la surface. Et la toile est comme une peau, les processus intérieurs s'extériorisent et prennent forme, sous forme d'image ou d'objet. Représenter avec de la peinture, un pinceau, un crayon, du fil de fer et la main des choses pour lesquelles il n'y a pas de mots.
Jouer, réagir à ce qui vient, créer avec la couleur des surfaces qui se croisent, s'interpénètrent, s'éclairent mutuellement. Des formes apparaissent alors. Pour finir, poser des dessins dessus. Et puis ... parfois continuer à peindre, incorporer un dessin ... Les blessures restent visibles. Le toucher est important, car les doigts en savent souvent plus que la raison. Karin Engelbrecht ouvre de nouvelles perspectives ...
Jouer, réagir à ce qui vient, créer avec la couleur des surfaces qui se croisent, s'interpénètrent, s'éclairent mutuellement. Des formes apparaissent alors. Pour finir, poser des dessins dessus. Et puis ... parfois continuer à peindre, incorporer un dessin ... Les blessures restent visibles. Le toucher est important, car les doigts en savent souvent plus que la raison. Karin Engelbrecht ouvre de nouvelles perspectives ...
