Avec le projet Chez Robert, l’artiste Michel Delacroix, jouait le rôle de galeriste pour questionner le monde de l’art et ses institutions. Il endosse désormais un autre rôle, participant lui aussi à l’économie de l’art : celui de collectionneur d’œuvres qui résonnent avec sa propre démarche artistique. Sa collection personnelle est présentée au Frac en dialogue avec des œuvres de cette collection publique.
Cette exposition aurait pu s’intituler « retour de chez-robert ». Il y a une dizaine d’années, à l’initiative de Sylvie Zavatta, directrice du Frac, j’ai exposé dans ce même lieu le projet chez-robert, une galerie expérimentale où j’ai organisé plus de
36 expositions. Il ne s’agissait pas d’une pause dans mon travail d’artiste, mais du prolongement de ma réflexion sur le monde de l’art et ses mécanismes.
Au cours de cette aventure, j’ai rencontré de nombreux artistes dont l’univers me parlait. Les contraintes d’exposition du dispositif chez-robert exigeaient une approche différente, la création de formes inattendues. Certaines œuvres, conçues spécifiquement pour ce contexte, m’ont donné envie d’élargir cette expérience et de constituer une collection.
Bien sûr, comme beaucoup d’artistes, je possédais déjà quelques œuvres, acquises par échanges ou dons. Mais ce projet était différent du précédent. Il est né d’une intention précise et réfléchie : réunir un ensemble qui affirme mes choix, puis à terme, les partager.
Les œuvres que j’ai progressivement acquises sont des découvertes faites lors d’expositions, de foires d’art, en galerie ou lors de rencontres avec des artistes. J’ai veillé à ce que ces acquisitions soient guidées par le contenu du propos plutôt que par des affinités personnelles. Certains artistes sont proches de moi, j’en ai rencontré d’autres ponctuellement, et certains, je ne les ai jamais rencontrés.
Cette collection compte actuellement une quarantaine d’œuvres. L’objectif n’est pas l’accumulation, mais plutôt de construire une vision judicieuse et singulière d’un paysage artistique en adéquation avec mes intuitions et mes partis-pris. Les œuvres, généralement de dimensions modestes et utilisant une palette chromatique limitée, se matérialisent sous la forme d’objets, de dessins et de mini-installations d’une apparente simplicité. On pourrait les qualifier de « néo-conceptuel revisité ». Elles jouent avec les codes établis et regorgent d’une ironie subtile qui interroge les mécanismes d’attribution de valeur qui régissent le monde de l’art. Il ne s’agit pas d’une leçon d’esthétique, mais plutôt d’une perturbation des attentes du spectateur, avec un angle à la fois amusé et profondément réfléchi. Ce travail porte une posture critique à travers un vocabulaire visuel souvent très simple et des formes élémentaires, qui révèlent paradoxalement une complexité conceptuelle stimulante.
Un paradoxe se dessine dans cet ensemble : d’une part, l’ironie et l’humour sont omniprésents dans de nombreuses pièces ; d’autre part, il y a une ambition de légitimité, celle de s’inscrire dans un chapitre de l’histoire de l’art et de prendre la mesure de son époque. L’humour de certaines œuvres ne se limite pas à une simple fonction comique ; il associe la légèreté au sérieux. Cette ambivalence humoristique souligne la contradiction fondamentale qui habite l’art contemporain : rire de sa propre gravité. C’est en réalité prendre au sérieux ce qui peut sembler des broutilles et leur réinjecter de la valeur, là où elles semblaient en être dépourvues.
Les œuvres de ma collection tout comme celles que j’ai choisies en dialogue dans la collection du Frac Franche-Comté ont en partage d’être simultanément ambitieuses et réjouissantes. Elles jouent sur des correspondances visuelles ou verbales et ouvrent à une réflexion plus large sur la nature même de l’art et de sa réception.
36 expositions. Il ne s’agissait pas d’une pause dans mon travail d’artiste, mais du prolongement de ma réflexion sur le monde de l’art et ses mécanismes.
Au cours de cette aventure, j’ai rencontré de nombreux artistes dont l’univers me parlait. Les contraintes d’exposition du dispositif chez-robert exigeaient une approche différente, la création de formes inattendues. Certaines œuvres, conçues spécifiquement pour ce contexte, m’ont donné envie d’élargir cette expérience et de constituer une collection.
Bien sûr, comme beaucoup d’artistes, je possédais déjà quelques œuvres, acquises par échanges ou dons. Mais ce projet était différent du précédent. Il est né d’une intention précise et réfléchie : réunir un ensemble qui affirme mes choix, puis à terme, les partager.
Les œuvres que j’ai progressivement acquises sont des découvertes faites lors d’expositions, de foires d’art, en galerie ou lors de rencontres avec des artistes. J’ai veillé à ce que ces acquisitions soient guidées par le contenu du propos plutôt que par des affinités personnelles. Certains artistes sont proches de moi, j’en ai rencontré d’autres ponctuellement, et certains, je ne les ai jamais rencontrés.
Cette collection compte actuellement une quarantaine d’œuvres. L’objectif n’est pas l’accumulation, mais plutôt de construire une vision judicieuse et singulière d’un paysage artistique en adéquation avec mes intuitions et mes partis-pris. Les œuvres, généralement de dimensions modestes et utilisant une palette chromatique limitée, se matérialisent sous la forme d’objets, de dessins et de mini-installations d’une apparente simplicité. On pourrait les qualifier de « néo-conceptuel revisité ». Elles jouent avec les codes établis et regorgent d’une ironie subtile qui interroge les mécanismes d’attribution de valeur qui régissent le monde de l’art. Il ne s’agit pas d’une leçon d’esthétique, mais plutôt d’une perturbation des attentes du spectateur, avec un angle à la fois amusé et profondément réfléchi. Ce travail porte une posture critique à travers un vocabulaire visuel souvent très simple et des formes élémentaires, qui révèlent paradoxalement une complexité conceptuelle stimulante.
Un paradoxe se dessine dans cet ensemble : d’une part, l’ironie et l’humour sont omniprésents dans de nombreuses pièces ; d’autre part, il y a une ambition de légitimité, celle de s’inscrire dans un chapitre de l’histoire de l’art et de prendre la mesure de son époque. L’humour de certaines œuvres ne se limite pas à une simple fonction comique ; il associe la légèreté au sérieux. Cette ambivalence humoristique souligne la contradiction fondamentale qui habite l’art contemporain : rire de sa propre gravité. C’est en réalité prendre au sérieux ce qui peut sembler des broutilles et leur réinjecter de la valeur, là où elles semblaient en être dépourvues.
Les œuvres de ma collection tout comme celles que j’ai choisies en dialogue dans la collection du Frac Franche-Comté ont en partage d’être simultanément ambitieuses et réjouissantes. Elles jouent sur des correspondances visuelles ou verbales et ouvrent à une réflexion plus large sur la nature même de l’art et de sa réception.
