Joan Miró est connu pour ses univers oniriques surréalistes et colorés. C’est surtout suite à son emménagement tant attendu dans un grand atelier à Palma de Majorque en 1956 que l'artiste catalan élargit son approche de la peinture d'une manière jusqu’alors inconnue. Il remit en question l'ensemble de sa création, retravailla ses premières œuvres ou reprit le travail sur des œuvres inachevées. C’est ce moment d'autocritique et de recommencement qui constitue le point de départ de l'exposition.
L’artiste, pour lequel, dès lors, la peinture de chevalet conventionnelle apparaissait comme restrictive, se mit en quête de nouvelles formes d’expression. Ainsi, il « peignit » avec du feu et des ciseaux plutôt qu'avec un pinceau, étendit sa technique aux textiles ou repeignit des tableaux de facture classique achetés sur les marchés aux puces à coups de pinceau impulsifs. C’est ainsi que ces peintures et sculptures de grand format, caractérisés par une facette étonnamment brute et d’une actualité artistique encore intacte, virent le jour.
L'exposition réunit 74 œuvres, datant pour la plupart de la fin des années 1960, des années 1970 et du début des années 1980. La majorité d'entre elles proviennent des fonds de la Fundació Joan Miró de Barcelone ainsi que de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca et sont pour la première fois exposées en Suisse.
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