A découvrir avec le Museums-PASS-Musées - janvier 2022

Une exposition qui présentera le travail d'une vingtaine de créateurs contemporains internationaux du domaine de la parure, du bijou et du tout petit objet Art Décoratif ... et leur recherche autour du magnifique sujet de la lenteur si en lien avec leurs pratiques (lenteur des apprentissages, lenteur des recherches...)

En musique, le ''sweet spot'' désigne le point de jeu optimal sur un instrument. Un ''sweet spot'' peut-il également exister dans l'échange entre artistes de différentes disciplines ? Comment le son, associé à une autre forme d'art, peut-il former un tout qui soit plus que la somme de ses parties ?

Crises financières, monnaies numériques et maintenant encore une pandémie: les banques centrales et les gouvernements du monde entier sont sur le devant de la scène. Ils contrent la crise actuelle en inondant massivement le marché de liquidités. Mais d’où provient donc soudainement tout cet argent ? Et plus fondamentalement : d’où vient l’argent ? Dans quel pétrin l’humanité s’est-elle mise avec cette invention ?

Pour sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, Pedro Wirz (* 1981) crée une installation immersive remplie d'un écosystème en germination et de sculptures qui s'inspirent aussi bien de la matière organique que du monde de la consommation. 

La passion du ski est contagieuse. Dès les années 1930, le virus du ski se propage rapidement dans l’arc alpin. Le ski devient l’art de vivre d’une jeune génération. Faire du ski, c’est à la fois l’expérience de la nature, l’adrénaline du schuss, les sauts intrépides, l’interaction entre les sexes, la mode, les romans de ski, la musique. Sans oublier la photographie, qui capture et décuple cet art de vivre.

Cette exposition au Elztalmuseum est consacrée aux masques du carnaval. Elle dévoile l’origine des différents masques ainsi que la manière dont ils se sont intégrés dans la tradition. L’exposition est aussi complétée par un aperçu de la fabrication des masques.

L'art d'Ugo Dossi tourne autour des modèles du monde, de l'interaction entre l'art et la science, de la créativité de l'inconscient ainsi que du sensuel et du surnaturel. Le Munichois a été fasciné tout jeune par la culture de l'Égypte ancienne. La puissance des hiéroglyphes égyptiens et l'enseignement de la philosophie naturelle sur les propriétés des matériaux l'impressionnent encore aujourd'hui. 

Avec une grande rétrospective sur Georgia O’Keeffe (1887–1986), la Fondation Beyeler consacre la première exposition de la nouvelle année 2022 à l’une des femmes peintres les plus importantes du XX^e siècle et une figure marquante de l’art moderne américain. Depuis les premières productions abstraites de l’artiste jusqu’à ses représentations emblématiques de fleur et de paysages du Sud-Ouest des États-Unis, cette rétrospective sur l’une des figures majeures de l’art moderne américain offrira un large éventail des meilleures œuvres de l’artiste, issues de collections publiques et privées. 

Couleurs éclatantes, entrelacs, enchevêtrements de formes et structures crépues et tourmentées, les récifs coralliens constituent le thème central des deux sœurs australiennes, Margaret et Christine Wertheim (toutes deux nées en 1958 à Brisbane). De formation scientifique, elles analysent l’esthétique des théories mathématiques et des phénomènes biologiques.

Co-fondatrice du groupe d’artistes légendaire Le Cavalier bleu, Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionisme allemand et est considérée comme une pionnière de l’art moderne. Dans un monde professionnel dominé par les hommes, elle a créé une œuvre extrêmement riche qui s’étend sur six décennies et a élaboré un langage pictural puissant et original.

En coopération avec trois institutions européennes partenaires, la Kunsthalle Bielefeld (D), la Fondation Vincent van Gogh à Arles (F) et le Kunstmuseum Den Haag (NL), un projet inhabituel et unique est conçu avec l'artiste américaine Nicole Eisenman (*1965 à Verdun, France, vit à New York), dans lequel son travail entre dans un dialogue isolé avec des œuvres de l'ère moderne.