A découvrir avec le Museums-PASS-Musées - fevrier 2023

L'exposition dans les salles de la galerie présente un large éventail de peintures, de dessins, de photographies, de sculptures et d'installations des 10 artistes et montre ainsi une palette représentative de l'art contemporain. Le thème commun du souvenir constitue un pont.

À l’occasion d’un ensemble d’évènements réunissant la Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg, le Centre Européen du Résistant Déporté et les Bibliothèques de l’université de Strasbourg sous le thème « Face au Nazisme », le Mémorial Alsace-Moselle élabore une nouvelle exposition temporaire portant sur l’embrigadement de la jeunesse par le régime nazi à travers l’école et les jeunesses hitlériennes.

Artiste pluridisciplinaire dont la création est orientée autour du détournement, Antoine Chabaux développe depuis une dizaine d’années une série de sculptures centrées autour d’un objet aussi commun qu’exceptionnel : le livre.

De sa pratique initiale de la sculpture, l'artiste Marguerite Saegesser (1922-2011), née à Berne, s'est tournée vers la gravure à la fin des années 1970, dans son pays d'adoption, les États-Unis. Elle a entretenu des contacts étroits avec la scène artistique de la baie de San Francisco, avec des artistes comme Sam Francis (1923-1994), alors qu'elle est restée largement inconnue dans son pays jusqu'à aujourd'hui. 

Conçue par l’historien de l’art Eric de Chassey, cette exposition thématique traverse l’art des XX^e et XXI^e siècles. Elle interroge la notion de répétition au sens littéral autant qu’allégorique ou conceptuel. Dans cette ritournelle, répéter devient tantôt un moyen ou une méthode, un processus créatif, une règle du jeu, une idée ou un genre.

Cette exposition organisée par le Musée des Beaux-Arts de Stuttgart et Maria Herford met en exergue une approche artistique qui s’intéresse à l’intelligence artificielle (IA) de manière à la fois constructive et critique. À la base, l’IA est constituée d’algorithmes qui, de manière visible ou invisible, ont de plus en plus d’influence sur les processus politiques, économiques et sociaux.

Pour développer son nouveau projet spécifique au lieu, Iris Touliatou (* 1981) a d'abord entrepris une enquête presque médico-légale sur la Kunsthalle de Bâle. L'artiste transposera les aspects infrastructurels, administratifs et historiques de l'institution en une "partition" pour son exposition expérimentale.

Alex Silber fait partie de la première génération d’artistes suisses à avoir réalisé des œuvres multimédias, des installations et des performances. Depuis le début de son activité d’artiste, le rapport des images et des textes aux médias le préoccupe.

Franco Clivio, concepteur d’objets et maître de conférences, a collectionné environ un millier d’objets du quotidien qu’il présente maintenant dans une exposition. Ce que ces objets ont en commun, c’est leur conception et leur fonctionnalité sophistiquées qui reposent sur une idée et une fabrication précises. 

Brasch s’est intéressé aux paysages intacts et aux panoramas des Alpes suisses. Mais surtout, il a découvert les potentialités que lui offrait l’aquarelle. 

Avec ses installations spatiales, l'artiste nous entraîne dans un pays des merveilles fantastique composé de textes, de dessins, de photographies, de sculptures et de vidéos.

On les connaît dans toute la région : les statuettes de bronze aux traits éminemment humains de Karl Ulrich Nuss. Des statuettes visiblement inspirées de la vie réelle, ne faisant aucune concession à un quelconque idéal de beauté, mais dégageant un naturel sans fard. 

Dans le cadre des commémorations internationales du cinquantième anniversaire de la mort de Pablo Picasso (1881–1973), la Fondation Beyeler présente une sélection d’œuvres tardives touchant à l’image de l’artiste et de son modèle. 

Comment résonne le paysage sonore du Rhin à Bâle ? Les bruits urbains ou les voix peuvent-ils servir de matériau visuel et sculptural ? Comment les bruits de la forêt vierge ont-ils évolué ces dernières années ? Peut-on percevoir les ondes sonores autrement que par les oreilles ? 

Ils s’agitent à nouveau partout dans le musée et gagnent tous les cœurs : des poussins jaunes, marron, noirs, tachetés et rayés. Pourtant, ils ne sont pas là seulement parce qu’ils sont mignons, mais aussi pour être les ambassadeurs d’un comportement respectueux envers les animaux. 

Eric Hattan (*1955, Wettingen, vit à Bâle et Paris, France) compte parmi les artistes conceptuels les plus inventifs de Suisse. Son langage artistique se décline de manière caméléon dans divers médias et suscite depuis de nombreuses années un intérêt international.