Annelise Ragno développe un travail sur le mouvement des corps en créant des films quasi immobiles. C’est parce qu’il maîtrise un geste que le corps se modèle. Dans cette recherche du geste parfait, le récit s’arrête pour se concentrer sur l’essentiel.
Avec exigence, elle construit des plans rigoureux. Elle simplifie, réduit, coupe. A travers cette austérité, on décèle un plaisir, quasi gourmand, de la chair. Ses vidéos instaurent un climat théâtral où les forces physiques vont être exaltées, simultanément libérées et retenues, entre plaisir et douleur, entre sensualité et souffrance – le beau, le sublime, dans ce qu’ils ont de fascinant et d’effrayant. Dans ses oeuvres opèrent les mêmes répétitions,
pertes et rattrapages incessants. Et quand il nous arrive de faire totalement attention à l’un de ces visages ou corps, notre concentration est moins volontaire qu’hypnotisée puis rejetée, prise au piège d’une tentative pour suspendre le défilement et immobiliser l’expérience. Les personnages sont plongés dans une sorte de présent perpétuel, où règnent l’incertitude, le paradoxe et la contradiction. Rien ne se produit avant ou après.
Les événements n’ont pas de cause et pas d’accomplissement.
L’esthétique d’Annelise Ragno l’éloigne du réalisme et du rationnel dont elle fait preuve dans ses recherches préparatoires. La frontière entre le réel et l’imaginaire, entre le documentaire et le jeu, est mise en question pour créer un univers où les corps, le désir, la relation homme-machine, deviennent des thèmes récurrents à l’intérieur de réalisations d’une grande intensité émotionnelle. En refusant toute expression personnelle et par la reconstitution de fragments de notre univers collectif, elle renvoie le spectateur
à une expérience et un contexte individuels. Utiliserait-elle ces dispositifs pour construire des récits statiques dans lesquels elle transposerait des situations et des
motifs d’une certaine aliénation contemporaine ? C’est la perception et la traduction de ces mouvements codifiés ou naturels que Annelise Ragno cherche à montrer. Cette
attention portée aux mouvements du corps et aux variations d’expression du visage affirme une démarche à l’écoute du monde qui exalte la beauté des images. Images en mouvement qui sont imprégnées de cette fascination pour un théâtre de gestes silencieux.
Bertrand Charles
Horaires d'ouverture :
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